Алексей Фокин💥
Дорогие мои друзья! Вот я уже и в Краснодарском крае. Но не покидают меня те счастливые моменты, проведённые в Ставрополе в гостях у сестрёнки.
Сегодня мы окунëмся с вами в мир искусства и театра.
Я давно, ещё далеко с детства мечтал увидеть «Того самого Мюнхгаузена» не на экране телевизора, а на сцене — и наконец попал на спектакль в Ставропольском театре драмы имени М. Ю. Лермонтова. Ещё до начала, пока зрители рассаживались, ощущалась особая атмосфера: старинный зал будто сам настраивал на встречу с чем-то одновременно смешным и очень серьёзным.
С первых минут стало ясно, что это не просто весёлые байки про барона, а история про право быть собой. Пьеса Григория Горина здесь зазвучала особенно остро: за юмором и парадоксальными фразами прячется настоящая драма человека, который не хочет жить по шаблону. И театр сумел сохранить этот баланс: местами хотелось смеяться в голос, а в какие-то моменты становилось по-настоящему горько.
Больше всего меня поразил сам Мюнхгаузен в исполнении Александра Жукова. В нём не было ни карикатурной бравады, ни нарочитой «сказочности». Это был живой, гордый, немного усталый человек, для которого фантазия — не способ убежать от реальности, а способ её преобразить. Особенно запомнилась сцена с 32 мая: казалось, что весь зал на мгновение поверил, что такой день действительно возможен.
Очень выразительно были сыграны и другие персонажи. Якобина (в исполнении Светланы Колгановой) получилась не просто «обиженной женой», а сильной, упрямой женщиной, которая искренне считает, что спасает порядок и репутацию семьи. А Марта (Ольга Клочко) — тонкая, трепетная, но при этом готовая идти за бароном хоть на край света. Их линии не просто оттеняли главного героя, а делали конфликт глубже: это не борьба «хорошего» с «плохим», а столкновение разных взглядов на жизнь и любовь.
Сценография и свет работали на ту же идею: пространство сцены то становилось уютным домашним уголком, то вдруг расширялось до масштабов целой вселенной, где можно летать на ядре и спорить с великими. Костюмы были узнаваемы по эпохе, но без излишней музейности — они помогали актёрам свободно существовать в этом мире.
Отдельно хочется отметить режиссуру Сергея Ковальчика: он не пытался соревноваться с известным фильмом, а предложил свой взгляд на историю. Здесь не было нужды «перекрикивать» кинообраз — спектакль говорил своим голосом, и это оказалось честнее и сильнее.
Финал прозвучал как тихий, но твёрдый манифест: «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!» В устах этого Мюнхгаузена эта фраза перестала быть просто шуткой. Она стала призывом не терять лёгкость и иронию даже тогда, когда мир требует от тебя абсолютной серьёзности. И когда зал встал на овацию, казалось, что аплодировали не только актёрам, но и самой этой мысли.
После спектакля мы шли по вечернему Ставрополю и всё думали о том, как важно иногда позволить себе поверить в невозможное. Теперь понимаем, почему эту пьесу ставят снова и снова: она про свободу, про любовь, про право мечтать — и про цену, которую за это право приходится платить. Если будете в Ставрополе — обязательно сходите на «Того самого Мюнхгаузена»: это тот редкий случай, когда театр не просто развлекает, а оставляет в душе что-то светлое на долгие годы. Если у вас установлено приложение,
вы можете сразу перейти в канал