КультПросвет

@channel_kultsvet
Когда твоя жена богиня весны или как подойти к вопросу бракосочетания с умом В предыдущем посте мы оставили Рембрандта в Амстердаме, где он уже получил известность после «Урока анатомии доктора Тульпа». Теперь в его жизни появляется женщина, которая станет одной из самых часто изображаемых моделей художника - Саския ван Эйленбюрх. Кем была Саския? Саския родилась в 1612 году во Фрисландии, в городе Леуварден. Её семья принадлежала к городскому патрициату¹, а отец, Ромбертуc ван Эйленбюрх, занимал должность бургомистра. В Амстердаме жили её родственники, в том числе Хендрик ван Эйленбюрх, художник и успешный торговец произведениями искусства. Он содержал мастерскую, где Рембрандт жил и работал с 1631 года, а позднее руководил мастерской. Вероятнее всего, именно во время приезда Саскии к родственникам они и познакомились, а летом 1634-го поженилась во Фрисландии. Рембрандту было 27 лет, Саскии 21. Широкие родственные связи жены и её положение, в купе с приданом, укрепляли социальные возможности Рембрандта. В браке они прожили около восьми лет. У супругов родилось четверо детей, но только младший сын Титус пережил младенчество. Саския умерла в 1642 году, вскоре после его рождения. Рембрандт неоднократно изображал жену: в рисунках, гравюрах и живописных портретах. Но одна из самых интересных работ появилась именно в год их свадьбы. Саския в образе Флоры В 1634 году Рембрандт пишет картину «Флора». Перед нами римская богиня весны, цветов и плодородия. Её атрибуты - венок из цветов и украшенный растениями жезл - моделью послужила Саския. Размер картины 125 × 101 см, масло, холст. Обратите внимание на костюм. Перед нами фантазийный наряд с богатой вышивкой, жемчугом, сложными складками и необычным головным убором. В первой половине XVII века в Голландии была популярна пасторальная культура и литературные персонажи в одежде пастухов и пастушек постепенно переходили в живопись. Художники использовали такой костюм, чтобы представить реальных людей в условном, идеализированном мире. Важный момент работы с краской. В этой картине особенно интересно сравнить лицо и руки Саскии с её одеждой. Лицо написано мягко: мазки плавно переходят один в другой, создавая тонкие переходы света и тени. На одежде художник работает иначе. Вокруг складок и на выступающих деталях краска становится гуще, мазки заметнее. Цветы и листья прописаны свободными, довольно смелыми линиями. Это пример пастозной живописи², но важно, что Рембрандт использует её избирательно. Он не стремится сделать одинаково рельефной всю поверхность картины. Напротив, меняет характер мазка в зависимости от изображаемого предмета. И это не единственная его Флора. Художник возвращался к образу жены в роли богини несколько раз. Ещё одна версия, написанная в 1635 году, сегодня находится в Национальной галерее в Лондоне. Эрмитажный вариант остаётся самым ранним из этих трёх изображений, датируемых 1634, 1635 и 1641 годами. Саския была частью мира, в котором Рембрандт становился Рембрандтом. Он встретил её в начале своего амстердамского успеха, создал с ней семью, приобрёл благодаря этому браку новые социальные связи и на протяжении нескольких лет постоянно обращался к её образу, а когда её не стало, изменились и его домашняя жизнь, и материальные обстоятельства, и эмоциональный опыт. При этом я бы не превращала её в женщину, которая «создала гения». Рембрандт уже был талантливым и успешным художником до знакомства с ней. Но Саския стала важной частью его жизни именно в тот момент, когда его карьера стремительно развивалась. ¹ Патрициат - верхушка состоятельных и влиятельных городских семей, представители которой занимали важные административные должности. Это не обязательно дворянство. ² Пастозная живопись - манера письма, при которой художник наносит густую краску заметными мазками, создавая рельефную фактуру поверхности. Изображения: 1. Портрет Саскии в соломенной шляпе, 1633г. Рисунок выполнен серебряным штифтом по пергаменту, всего через три дня после обручения. ⬇️
Если у вас установлено приложение,
вы можете сразу перейти в канал