КультПросвет
Когда твоя жена богиня весны или как подойти к вопросу бракосочетания с умом
В предыдущем посте мы оставили Рембрандта в Амстердаме, где он уже получил известность после «Урока анатомии доктора Тульпа».
Теперь в его жизни появляется женщина, которая станет одной из самых часто изображаемых моделей художника - Саския ван Эйленбюрх.
Кем была Саския?
Саския родилась в 1612 году во Фрисландии, в городе Леуварден. Её семья принадлежала к городскому патрициату¹, а отец, Ромбертуc ван Эйленбюрх, занимал должность бургомистра. В Амстердаме жили её родственники, в том числе Хендрик ван Эйленбюрх, художник и успешный торговец произведениями искусства. Он содержал мастерскую, где Рембрандт жил и работал с 1631 года, а позднее руководил мастерской.
Вероятнее всего, именно во время приезда Саскии к родственникам они и познакомились, а летом 1634-го поженилась во Фрисландии. Рембрандту было 27 лет, Саскии 21. Широкие родственные связи жены и её положение, в купе с приданом, укрепляли социальные возможности Рембрандта.
В браке они прожили около восьми лет. У супругов родилось четверо детей, но только младший сын Титус пережил младенчество. Саския умерла в 1642 году, вскоре после его рождения. Рембрандт неоднократно изображал жену: в рисунках, гравюрах и живописных портретах. Но одна из самых интересных работ появилась именно в год их свадьбы.
Саския в образе Флоры
В 1634 году Рембрандт пишет картину «Флора». Перед нами римская богиня весны, цветов и плодородия. Её атрибуты - венок из цветов и украшенный растениями жезл - моделью послужила Саския. Размер картины 125 × 101 см, масло, холст.
Обратите внимание на костюм. Перед нами фантазийный наряд с богатой вышивкой, жемчугом, сложными складками и необычным головным убором.
В первой половине XVII века в Голландии была популярна пасторальная культура и литературные персонажи в одежде пастухов и пастушек постепенно переходили в живопись. Художники использовали такой костюм, чтобы представить реальных людей в условном, идеализированном мире.
Важный момент работы с краской.
В этой картине особенно интересно сравнить лицо и руки Саскии с её одеждой.
Лицо написано мягко: мазки плавно переходят один в другой, создавая тонкие переходы света и тени. На одежде художник работает иначе. Вокруг складок и на выступающих деталях краска становится гуще, мазки заметнее. Цветы и листья прописаны свободными, довольно смелыми линиями.
Это пример пастозной живописи², но важно, что Рембрандт использует её избирательно. Он не стремится сделать одинаково рельефной всю поверхность картины. Напротив, меняет характер мазка в зависимости от изображаемого предмета.
И это не единственная его Флора.
Художник возвращался к образу жены в роли богини несколько раз. Ещё одна версия, написанная в 1635 году, сегодня находится в Национальной галерее в Лондоне. Эрмитажный вариант остаётся самым ранним из этих трёх изображений, датируемых 1634, 1635 и 1641 годами.
Саския была частью мира, в котором Рембрандт становился Рембрандтом.
Он встретил её в начале своего амстердамского успеха, создал с ней семью, приобрёл благодаря этому браку новые социальные связи и на протяжении нескольких лет постоянно обращался к её образу, а когда её не стало, изменились и его домашняя жизнь, и материальные обстоятельства, и эмоциональный опыт.
При этом я бы не превращала её в женщину, которая «создала гения». Рембрандт уже был талантливым и успешным художником до знакомства с ней. Но Саския стала важной частью его жизни именно в тот момент, когда его карьера стремительно развивалась.
¹ Патрициат - верхушка состоятельных и влиятельных городских семей, представители которой занимали важные административные должности. Это не обязательно дворянство.
² Пастозная живопись - манера письма, при которой художник наносит густую краску заметными мазками, создавая рельефную фактуру поверхности.
Изображения:
1. Портрет Саскии в соломенной шляпе, 1633г. Рисунок выполнен серебряным штифтом по пергаменту, всего через три дня после обручения.
⬇️