Академия Фомы
«...Я бы с радостью писал только одно солнце, если бы люди не убивали друг друга»
Картины Василия Верещагина вызывали неоднозначные реакции современников. Почему?
1. Война в живописи до Верещагина
Статные военные, идеально чистые костюмы. Герои грациозно побеждают врага. Иногда падают побежденными, но не теряют изящества.
«Война представала в виде занятного, приглаженного и розового праздника, какой-то веселой с приключениями потехи, что никому и в голову не приходило, что на самом деле дело выглядит не так.
Толстой в своем ”Севастополе” и в ”Войне и мире” разрушил эти иллюзии, а Верещагин повторил затем в живописи то, что было сделано Толстым в литературе».
✍🏻 Александр Бенуа — русский художник и писатель
2. Война — после Верещагина
Тот же Александр Бенуа говорит, что «...когда вместо чистоплотных картинок Виллевальде русская публика увидала картины Верещагина, вдруг так просто, цинично разоблачившего войну и показавшего ее грязным, отвратительным, мрачным и колоссальным злодейством, что публика завопила на все лады и принялась всеми силами ненавидеть и любить такого смельчака».
Верещагин показал: война — это смерть. Не всегда прекрасно-героическая, «выдержанная в духе классицизма». Чаще — страшная и отвратительная.
3. Искусство, а не обличение
Русский художник задолго до ужасов Первой мировой прочувствовал суть войны. Он понял, что все может развиваться лишь в сторону более масштабной катастрофы.
Позитивист, во многом сын своего времени, Верещагин переступил за рамки «обличительного» пафоса. Его искусство, как всякое настоящее искусство остается значимым, несмотря на меняющееся время.
✍🏻 Оксана Головко
📌 Читать статью полностью → Если у вас установлено приложение,
вы можете сразу перейти в канал