Артём Гришин про фотографию
Реальный коммерческий нейровизуал для бренда одежды.
К этому посту я прикрепил коммерческий заказ для бренда одежды, полностью сделанный в нейросети. Первый снимок (это реальная фотография) оставил для сравнения: раньше бренд работал классическим способом, фотограф, модели, студия, команда, и получал разный результат по качеству, за очень дорого.
Моя задача была презентовать новую коллекцию (кофта и брюки), показать характер бренда, стиль и целевую аудиторию. В рекламе визуал решает многое: он формирует позиционирование, влияет на восприятие стоимости и на ощущения человека, который видит образ и ассоциирует себя с ним.
И здесь мы плавно переходим к первому мифу.
Миф 1: Нейровизуал — это не настоящее искусство.
Давайте сначала разберёмся, что вообще можно называть искусством.
В своё время фотографам доставалось от художников, которые утверждали, что настоящее визуальное искусство может быть создано только при помощи кисти и холста. Позже фотографию и кинематограф признали формой искусства.
Если посмотреть на современность, уличные художники, такие как Banksy, создают граффити на стенах, а их работы продаются на аукционах за миллионы евро.
Граффити на стене это искусство? Или мазня краской из баллончика по завышенной стоимости?
История повторяется снова и снова. Художники не принимали фотографов. Плёночные фотографы не принимали цифровых. Цифровые фотографы не принимают нейросети. И это нормальный процесс. Просто нейровизуал новая технология, и рынок ещё не успел к ней привыкнуть.
Но если говорить честно, рекламная фотография и визуал в целом это не про искусство. Про творчество да. Но задача рекламного визуала другая. Привлекать внимание аудитории к бренду и его продуктам. Это конкретная и вполне выполнимая задача.
Миф 2: Нейровизуал это бездумное нажатие на кнопку «сгенерировать изображение».
Это один из самых распространённых аргументов противников нейросетей. Но если следовать этой логике, можно сказать то же самое и про фотографию. Мол фотограф просто нажимает кнопку фотоаппарата и получает шедевр. Мы понимаем, что это не так.
В нейровизуале работает тот же принцип. Чтобы получить сильное изображение, нужно придумать идею, разработать визуальную концепцию, подобрать локацию, продумать свет, построить композицию, создать образ героя и связать всё в единую историю.
Здесь огромное пространство для фантазии, творчества и самовыражения. Нейросеть сама не придумывает визуал. Это лишь инструмент, через который реализуется идея автора.
Миф 3: нейросети слишком сложные, новичку туда лучше не лезть.
На первый взгляд может показаться, что нейросети это что-то техническое и сложное. Но на практике большая часть нейровизуала строится всего на трёх вещах: идея, визуальная концепция и умение правильно формулировать запрос.
При этом нейросеть сама умеет выстраивать свет, композицию, атмосферу кадра и ракурс. По сути она выступает как сборщик сцены, которую вы описываете. Задача автора управлять этим процессом через своё творческое мышление.
И здесь есть интересный момент. Когда нейросетью пользуется человек с визуальным опытом, результат становится в разы сильнее.
Поэтому сейчас в нейровизуале можно выделить две группы людей.
Первая это новички. Нейросети помогают им быстро войти в визуальную индустрию и получать первые результаты, минуя долгую наработку опыта и практики, которая так тяжело достаётся творцам.
Вторая это творцы с опытом. Фотографы, дизайнеры, художники. Люди, которые уже понимают свет, композицию и визуальный язык.
Для одних это возможность быстрее войти в профессию. Для других это способ сильно повысить уровень своих работ.
Ставьте 🔥, поддержите новую рубрику в блоге. Если у вас установлено приложение,
вы можете сразу перейти в канал